<h1>Na servus Ihr da draußen,</h1> <p>wie geht es Euch in diesen Zeiten?</p> <p>Trara, unsere Jukebox verfügt nun offenbar über eine gewisse Stabilität, denn die Spitze des Feldes konnte sich mit Karat und unserer Milva behaupten. Bemerkenswert der Sprung der "Fab Four" ins Mittelfeld der Top Ten, was ebenso für Rückkehrer David Bowie gilt. Zudem verzeichnen wir immerhin drei Neuzugänge, was im Umkehrschluss bedeutet, drei Titel der letzten Ausgabe verloren zu haben: Showaddywaddy - "Three Steps to Heaven", The Rolling Stones - "(I can't get no) Satisfaction" und leider ebenso Vanessa Paradis - "Joe Le Taxi". Vanessa war sogar ein ganzes Jahr bei uns zu Gast, während die anderen zwei Songs sich nur als Eintagsfliegen erwiesen. Was besonders bei den Stones erstaunt. </p> <p>Was gibt es im Unterhaus? Wie so oft kommt Rang 10 mehrfach vor. Nehmen konnten wir aber nur einen Beitrag, den wir auslosten, das wären dann Aerosmith. Auf der Strecke blieben dann Vanessa Paradis und Joe Walsh - "Life's been good". Ohne Chance der Soul-Titel der Temptations. </p> <p>Also dann starten wir mal wieder mit einem signifikanten Gitarrenriff, einst bekannt aus der Flimmerkasten-Werbung für eine bestimmte Automarke. Huch, was ist das? Ja ja, kommt in der Pop- und Rock-Musik mal vor. Gemeint ist die Komposition "Layla" von Blues-Legende Eric Clapton und dem Drummer und Pianisten Jim Gordon, welche im Jahr 1970 von Claptons damaliger Band "Derek & The Dominos" auf den Markt gebracht wurde. Nach dem Split der legendären Rockgruppe "Cream" haderte Eric mit sich selbst und trat zunächst der Formation "Delaney & Bonnie and Friends" bei, hob jedoch später mit den Kollegen Bobby Whitlock, Carl Radle und eben Jim Gordon das Projekt "Derek & The Dominos" aus der Taufe. Einer Anekdote gemäß basierte der Bandname auf einem Versprecher eines Ansagers bei einem ihrer ersten Auftritte in England. Diese hübsche Geschichte entpuppte sich allerdings eher als die halbe Wahrheit, da Eric Clapton seinen realen Namen in der neuen Truppe nicht in den Vordergrund stellen wollte. Wie auch immer, die leider nur sehr kurzlebige Band holte mit ihren größten Hits ("Bell Bottom Blues", "Tell the Truth" und "Layla") auf der britischen Insel für sich das absolute Maximum heraus. Wir bieten Euch die smarte "Layla" an. Textlich verarbeitete Clapton die Ablehnung durch eine gewisse Pattie Boyd, die er allerdings später ehelichte. In dieser Runde gibt es sogar drei deutsche Produktionen, davon immerhin zweimal in deutscher Sprache. Und mit der "Großen Dame des Chansons" bitten wir Madame Juliette Gréco auf die Bühne. Die Muse der französischen Existenzialisten stand immer - anders als Edith Piaf - eher für politische Lieder, die sie durch ausdrucksstarke Gestik unterstützte. Aufgrund ihrer Vergangenheit in der französischen Résistance blieb ihre Beziehung zu Deutschland stets heikel. Trotzdem entschied sie sich Ende 1973 mit "Abendlied" für ein Album in deutscher Sprache. Daraus koppelten 1974 clevere Plattenbosse das wunderschöne Lied "Mein Kind, sing" als Kurzrille aus. Und diese kleine Schallplatte war beim WDR und den Hörern damals sehr beliebt. Absolute Gänsehaut. Die große Dame verließ uns im September 2020 im Alter von 93 Jahren. Übrigens glänzte Madame Gréco ebenfalls auf der Leinwand und arbeitete mit Filmgrößen wie Tyrone Power, Ava Gardner, Mel Ferrer und Errol Flynn in Hollywood. In Europa wirkte sie in diversen Fernseh-Produktionen mit. Unvergessen ihre Rolle in der französischen Mystery-Serie "Belphégor oder das Geheimnis des Louvre". Jetzt aber genießt das schöne Chanson "Mein Kind, sing".</p> <p>Mit der Nummer 13 zollen wir endlich mal wieder der Disco-Musik Tribut - als wesentlicher Style der vielbeschworenen Siebziger. Gerade das Jahr 1975 gilt weltweit als der Beginn dieses soul-orientierten Tanz-Sounds. Und in einem Offenbacher Tonstudio feilte ein hinlänglich bekannter Musik-Produzent und Musiker an seinen neuen Klängen, welche sich durch einen stampfenden Disco-Rhythmus mit einer mal tiefen, studiomanipulierten, mal hohen Falsettstimme auszeichneten. Doch Frank Farian scheute sich davor, die kleine Platte unter seinem Namen auf den Markt zu bringen, sondern wählte das Pseudonym "Boney M." - nach seiner Lieblings-Fernsehserie "Boney". Als sich die Kurzrille nach verstottertem Start schließlich gut verkaufte, brauchte es Live-Auftritte - und damit Künstler für die Bühne. Also suchte Farian diverse Agenturen auf, bis sich im Februar 1976 die aus der Karibik stammenden Sängerinnen Liz Mitchell, Marcia Barrett und Maizie Williams sowie Frontmann Bobby Farrell als geeignet etablierten. Als Appetithäppchen fürs erste Album "Take the Heat off me" erschien im Hochsommer 1976 die Kurzrille "Daddy Cool" mit ihrem Funky Disco Sound. Zunächst unbeachtet, zündete der Titel erst gen Herbst - nachdem sich die neue Formation im "Musikladen" und in der "Plattenküche" präsentierte. Auf der britischen Insel sprang gar ein Rang 6 heraus. Die Nachfolger "Sunny" und "Ma Baker" hielten den Erfolg. Bleiben wir in deutschen Landen. Mit ihrem Dauerbrenner "Wenn du denkst, du denkst, dann denkst du nur, du denkst" aus der Feder von Gunter Gabriel brach die damals noch sehr junge Juliane Werding aus Essen nahezu alle Rekorde. Doch leider ebbte der Erfolg gegen 1976 doch deutlich ab. Trotzdem ist der Nachfolger "Man muß das Leben eben nehmen, wie das Leben eben ist" - ebenfalls von Gunter Gabriel - noch ein witziger Song, der textlich in die gleiche Kerbe schlug wie der geniale Vorläufer. Nur dass Juliane's Mentor hier keinen eigenen Sprechpart bekam, sondern stimmlich im Refrain mitmischte. Trotz gelegentlicher Tiefs erfreut sich die Liste ihrer veröffentlichen Lieder einer enormen Länge, die bis ins Jahr 2007 reicht. Eine beachtliche Karriere für Juliane, die im Alter von gerade mal 14 Jahren einen Wettbewerb des Talentschuppens im Südwestfunk gewann und auf diese Weise ihren Weg ebnete. Was macht sie heute? Schon früh erkannte die Musikerin mit den engagierten Liedtexten, dass es im Leben noch mehr gibt als das Showbusiness und legte den Grundstein für ihre Arbeit als Heilpraktikerin. Seit 2009 ist sie ausschließlich für ihre Patienten im bayrischen Starnberg da.</p> <p>Nun jemand, den wir noch nie bei uns hatten. Also, Zeit wird's! Der britische Sänger und Songwriter Al Stewart, eher ein Meister der leisen Töne, steht vor den Toren und bittet um Einlass, was wir gerne gewähren. Aus seiner prämierten Langrille "Year of the Cat" (1976) koppelte seine Plattenfirma einst im Frühjahr 1977 das wundervolle Werk "On the Border" aus, von keinem Geringeren als Alan Parsons produziert. In diesem Lied, das durchaus Tempo aufweist, geht trotzdem sehr viel Ruhe aus. Und die gekonnt platzierte Spanische Gitarre von Peter White veredelt den Song zu einem echten Meisterwerk. Worum aber geht es eigentlich inhaltlich? Dazu erklärt Al Stewart: "In der ersten Strophe geht es um die baskische Separatisten-Bewegung und die zweite handelt von der Krise in Rhodesien" (Stewart meinte dabei den Befreiungskampf weg von der britischen Krone in den Siebzigern.) Traurig meinte der Songwriter 30 Jahre nach Erscheinen seines Liedes, dass Robert Mugabe am Ende genau so handelte, wie es der Song textlich vorhersah: Er ließ die Farmen der Weißen niederbrennen. Al Stewart konnte mit dem Nachfolger-Album "Time Passages" den Erfolg für Jahre halten. Einen Titel haben wir noch im Angebot: Der US-amerikanische Sänger und Entertainer Tommy Roe ("Sheila") erfreut uns wieder mit einem seiner rhythmischen Pop-Songs, diesmal hat Tommy "Dizzy" von 1969 im Marschgepäck. Also ganz im Stil von "Jump Up Jelly Tight", welches wir hier schon hatten. "Dizzy" sorgte auf beiden Seiten des Atlantiks für Furore, sicherte immerhin sogar die Spitze der britischen Hitliste. Obwohl der Interpret hierzulande vielleicht nicht ganz so bekannt wurde, weist die Liste seiner Platten eine beachtliche Länge auf. Als Roe dann in den Achtzigern von der Pop-Musik genug hatte, wechselte er erfolgreich ins Genre Country. </p> Euer Joachim