<h1>Ave,</h1> <p>viel Neues in unserer Hitparade: Da haben wir einen Spitzenreiter, den wohl niemand auf dem Zettel hatte. Soll vorkommen. Ein Klick in unsere Jukebox verrät Euch dies. Und auch Aerosmith konnten sich als Schlusslicht etwas weiter nach oben retten. Übrigens sind die US-Rocker nun schon ein ganzes Jahr dabei. Uff. Und von den drei Neuzugängen der letzten Runde sind zwei schon wieder draußen. </p> <p>Drei Songs vom Oktober erlitten viralen Schiffbruch: The Beatles - "Yesterday", Boney M. - "Daddy Cool" und auch Derek & The Dominos - "Layla". Daher ein Prosit auf unsere Neuzugänge: Tanita Tikaram - "Twist in my Sobriety", Crosby, Stills, Nash &Young - "Our House" und die lustige Münchner Combo "Schrott nach 8" - "Zuppa Romana". Mal sehen, wie lange sich unsere Neuen halten können. Was ist los auf den unteren Rängen?</p> <p>Dort finden wir Platz 11 zweifach besetzt: Boney M. - "Daddy Cool" und Seals & Crofts - "Summer Breeze".</p> <p>Na dann welcome zu unserer manchmal etwas schrägen Musik-Show - Eintritt auf eigene Gefahr! Den Beginn macht unser guter alter Freund George McCrae aus dem sonnigen Florida. Mit seinem größten Hit "Rock your Baby" schaute er zu Beginn der Jukebox kurz herein; Zeit also für einen würdigen Nachfolger. Und weil im Moment vieles so traurig rüberkommt, brauchen wir was Entspanntes und Glückliches. Daher bringt Kumpel George mit "Sing a happy Song" das passende Lied dazu, im Frühjahr 1975 erschienen. Ein bisserl kurz ist der Track schon. Aber wie sagt der deutsche Volksmund so treffend: In der Kürze liegt die Würze. Und discotauglich ist seine Musik bis heute. Zugegeben, der Text taugt sicherlich nicht für den Literatur-Nobelpreis; hier aber macht es der Groove und die Melodie. Übrigens stammt das Werk aus der Feder der Herren Casey und Finch - den Machern von K.C. & The Sunshine Band". Viel Spaß beim Tanzen. Gönnen wir uns mal wieder einen Ausflug in die Sechziger. Dort erwartet uns die ehemalige Popgruppe "The Association" aus Los Angeles. Nahezu jeder kennt ihre zwei größten Plattenerfolge "Cherish" (1966) und das flotte "Windy" (1967). Dürfen wir Euch aber ihre gefühlvolle Ballade "Never my Love", geschrieben von den Addrisi Brothers, anbieten? Das einzigartige Lied, im Land der unbegrenzten Möglichkeiten gern auf Hochzeiten intoniert, findet der Musikkenner auf der interessanten Langrille "Inside Out". Leider verebbte der Höhenflug des Sextetts nach diesem epochalen Titel. Ein Musiker nach dem anderen zeigte der Band die kalte Schulter. Jedoch steht die Sunshine-Truppe derzeit wieder auf der Bühne - wenn auch teils in neuer Besetzung. Bis heute versuchten sich viele Interpreten an "Never my Love" - wie 1974 die schwedische Gruppe "Blue Swede". </p> <p>Auf dem Startplatz 13 zaubern wir wie immer Deutsche Mugge aus dem Zylinder. Wie wäre es mit einem Beitrag zur Neuen Deutschen Welle (NDW) aus den Achtzigern? Na prima. Wir reden von der deutschen Rockband "Spliff", einst als "Nina Hagen Band" bekannt. Als sich Frau Hagen gegen Ende der Siebziger - wohl wegen ihres schwierigen Charakters - mit den vier Musikern überwarf, nannte sich die Gruppe "Spliff" (steht für eine alternative Szene-Bezeichnung eines Joints) und feierte ohne ihre ehemalige Frontfrau große kommerzielle Erfolge. Wer kennt nicht ihr Vinyl wie "Spliff Radio Show" (1980), "Carbonara" und "Déjà vu" (beide 1982). Dazu passt gut ihre Kurzrille "Das Blech" aus der Langspielplatte "Herzlichen Glückwunsch!" von 1982. Für Text und Melodie sorgte der Keyboarder der Truppe, Reinhold Heil. Inhaltlich dreht sich alles um einen Besuch in der Disco und nimmt das typische Verhalten der Gäste aufs Korn - im Sprechgesang des Rap. Im Refrain heißt es übrigens: "Da fliegt mir doch das Blech weg!", mittlerweile in der Jugendsprache ein geflügeltes Wort. Die Karawane zieht weiter - vom Rap zum Blues. Denn mit der Nummer 14 hören wir eine gelungene Cover-Version des Titels "Boom Boom" der Blues-Legende John Lee Hooker von 1962. Es folgten einige mehr oder weniger erfolgreiche weitere Fassungen des Hooker-Hits, bis die US-Rockband Big Head Todd & The Monsters im Jahr 1997 in einem Studio ihr Album "Beautiful World" aufnahm. Nun wollte es der Zufall, dass der große John Lee Hooker beim selben Label ebenfalls vorm Mikrofon stand. Diese Chance ließen die jungen Rock-Musiker von "Big Head Todd" nicht verstreichen und luden den Maestro zu einer gemeinsamen Version von "Boom Boom" ein. Rob Squires, Bassist der Gruppe, erinnert sich: "Hooker verfügt über eine unglaubliche Präsenz. Er spaziert in den Raum, und buchstäblich jeder war eingeschüchtert, der Produzent und die Leute, die im Studio arbeiten, inbegriffen." Im Netz erntet diese Fassung von "Boom Boom" nur Lob; ein zeitlos geniales Stück aus den Sechzigern im Kleid der Neunziger. Aber eines noch: Einige Webseiten geben die Interpreten dieses Tracks fälschlicherweise als "John Lee Hooker & ZZ Top" an, was wie gesagt nicht stimmt. Genießt trotzdem diese coole Version.</p> <p>Den Abschluss bilden heute zwei Klassiker des Rock-Genre. Zunächst geht mit der Nummer 15 eine der arriviertesten Rockbands aller Zeiten auf die Bühne: die britische Bluesrock-Gruppe "Ten Years After" mit ihrem Star Alvin Lee an der Gitarre - dem seinerzeit "schnellsten Gitarristen der Welt". Bei Woodstock glänzte er mit einem zehnminütigen Solo. Anno 1970 brachte die Truppe mit "Love like a Man" und dem einzigartigen Riff wohl bis heute ihren bekanntesten Song auf Vinyl in den Handel. In heimischen Gefilden sprang sogar ein Rang 10 heraus. Während die Kurzrille in Amerika leider auf Platz 98 verweilte. Übrigens wies die originale Single-Pressung im Vereinigten Königreich eine Besonderheit auf. Denn für die Rückseite - eine längere Live-Version des gleichen Titels - mussten die Musikfans dort ihren Plattenspieler auf die Geschwindigkeit 33 1/3 drosseln. Wie auch immer - Schluss mit technischem Kram. Genießt den Song. Und hier unser letzter neuer Titel: aus dem mit Platin ausgezeichneten Doppel-Live-Album "Frampton Comes Alive!" folgt Peter Frampton's epochaler Dauerbrenner "Do you feel like we do" - neben "Show me the Way" und "Baby, I love your Way" eine der drei ausgekoppelten Singles. Die vielbejubelte Live-Version vom Herbst 1976 verfügte über eine stattliche Länge von über sieben Minuten, aber immer noch kürzer als die doppelt so lange Fassung des Albums. Wir haben uns hier für die Single-Version entschieden. Peter Frampton benutzte ein damals noch neues Musik-Instrument - die so genannte Talkbox, einem dem Vocoder ähnlichem Gerät. Hierbei wird das elektronische Signal der Gitarre in Schall umgewandelt und in einen Schlauch geleitet, durch welchen der Musiker im Mundraum entsprechende Töne erzeugt. Spätestens seit "Do you feel like we do" war diese Technik überall bekannt. Habt Ihr aber gewusst, dass "Frampton Comes Alive!" schon vor Erscheinen eigentlich sein letztes Album sein sollte? Was aber nicht eintrat, gut so. </p> Euer Joachim