<h1>Servus und willkommen, </h1> <p>wie geht es Euch in diesen nach wie vor skurrilen Zeiten? Sieht so aus, als müssten wir die Maßnahmen und die Pandemie noch ein wenig aushalten. Ob es wirklich einen Impfstoff braucht? Wir werden sehen.</p> <p>Jetzt sehen wir erstmal unsere neue Ausgabe der Jukebox. Und wir bieten einen neuen Spitzenreiter, den wohl so niemand auf dem Schirm hatte. Wetten? Ansonsten platzierten sich leider nur zwei Neuvorschläge aus der letzten Sendung. Unsere Top-Ten-Beiträge sind wohl recht stark im Moment. Rausgekickt habt Ihr demzufolge zwei Tracks vom letzten Mal: Rudi Carrell - "Wann wird's mal wieder richtig Sommer" und ebenso unsere Skandalplatte von Jane Birkin & Serge Gainsbourg - "Je t'aime  … moi non plus". Letztere flog schon nach einer Sendung wieder raus. Na ja, Hauptsache, wir hatten den Song mal dabei.</p> <p>Dann noch wie immer unsere Ränge 11 und 12: auch wenn's witzig klingt, beide Plätze entfallen. Denn der Rang 10 kam gleich dreimal vor. Neben Uriah Heep noch: Glitter Band - "Angel Face" und Rio Reiser - "Zauberland". Schade, dadurch schafften es zwei gute Neuvorstellungen nicht.</p> <p>Was gibt's Neues? Heute starten wir mit einem der bekanntesten Reggae-Songs der Musikgeschichte: "I shot the Sheriff", allerdings nicht das Original von Bob Marley, sondern das geniale Cover der Gitarren-Ikone Eric Clapton von 1974. Zu diesem Zeitpunkt kehrte er den Drogen den Rücken und gab sich stattdessen einem unstillbaren Durst auf Whisky hin - oder wie einige Musikfachleute gern formulierten - "trieb er den Teufel mit dem Beelzebub" aus. Jedenfalls gelang ihm mit Hilfe einiger Freunde aus alten Tagen ein beachtungswürdiges Comeback. Erst zierte er sich, diesen Marley-Song in eigener Version auf Vinyl pressen zu lassen. Immerhin galt damals Bob Marley als absoluter Vater des Reggae. Doch schlussendlich wagte sich Clapton doch an das Werk - und es gelang ihm in eindrucksvoller Weise. Zu beiden Seiten des Atlantiks spazierte die geniale Clapton-Version an vordere Chartpositionen. Kritiker lobten besonders das funkige Gitarrenspiel, welches die Platte so populär machte. Übrigens folgten dieser Kurzrille mit "Willie and the Hand Jive" und "Knockin' on Heaven's Door" weitere Reggae-Fassungen bekannter Songs. Wie auch immer - "Slowhand" war zurück! Frage: Aus wessen Feder stammte das zuletzt genannte Werk? Na klar, von Folk-Ikone Bob Dylan, bis heute aktiv. Auch der folgende Neuvorschlag stammt vom "Meister": Im Jahr 1965 debütierte die US-Band "The Byrds" aus Los Angeles mit dem Oldie "Mr. Tambourine Man", mit an Bord auch der spätere Folk-Rock-Star David Crosby. Sehr viel später entschloss sich Mr. Dylan, sein Lied selbst zu interpretieren. Wie wir heute jedoch wissen, bleibt "Mr. Tambourine Man" für immer und ewig in der Byrds-Fassung präsent. Im Jahr 1967 trennten sich die Band-Mitglieder von ihrem Mitstreiter Crosby, der zunehmend politischer wurde. Aber zu David Crosby kommen wir später noch einmal. In ihrer Heimat galt die Beatgruppe zunächst als die amerikanische Antwort auf die Beatles. Musikalisch verließen sie schließlich das Fahrwasser der "Fab Four" und wagten einen neuen Sound. Dabei machte vor allem Mr. Crosby - der Erfinder des Sitar-Sounds in der Rock-Musik - weite Schritte. Manchmal werden die "Byrds" bis heute als eine Institution gesehen, welche in den späten Sechzigern der Pop-Musik den Weg zeigte.</p> <p>Bleiben wir in diesem für die U-Musik so wichtigen Jahrzehnt. 1964 erschien hierzulande eine deutsche Version des alten Motown-Klassikers "Spanish Harlem" von Ben E. King. Kaum zu glauben - als Sänger wagte sich der bisher so brave Cliff Richard an das eigentlich schwarze Lied. Wobei sein Deutsch zwar nur leidlich gut, aber immerhin klar zu verstehen war. Seine milde, sympathische Stimme ließ die Tränen nur so fließen. Textlich gab "Das ist die Frage aller Fragen" nicht gar so viel her; jedoch berührt diese Edel-Schnulze sehr. Übrigens singt Sir Cliff nicht so gern in deutscher Sprache, hat allerdings so an die fünfzig Lieder in heimischer Lyrik aufgenommen. Ganz ehrlich, lächerlich kommt dieser Titel an keiner Stelle rüber - ganz anders als manche seiner Sangeskollegen. Und letztlich beehrt uns "Cliffy" wieder mit seiner Anwesenheit. Ist ja auch was. Als nächsten Gaststar heißen wir die charmante französische Sängerin und Schauspielerin Vanessa Paradis willkommen. Die Ex von Johnny Depp besticht mit ihrem lockeren Disco-Song "Joe Le Taxi" - in ihrer Heimat führte der smarte Titel immerhin elf Wochen die Charts an. Auch hierzulande entwickelte sich "Joe Le Taxi" zum Top-Ten-Hit, was ebenso für die britische Insel galt. Textlich handelt das Lied der damals gerade mal vierzehn-jährigen Sängerin von einem portugiesischen Taxifahrer, welcher im Zuge der "Estado Novo" - der Diktatur des Herrn Salazar - nach Frankreich floh, um in Paris Taxi zu fahren. Der Text erzählt ferner, Joe kenne alle wichtigen Bars und Café's der Metropole, trinke gern Rum und erfreue sich an lateinamerikanischer Musik.</p> <p>Sein "ehrenwertes Haus" zierte unsere Jukebox an die vier Jahre, bevor es sich stilvoll verabschiedete. Auf vielfachen Wunsch erfährt Udo Jürgens bei uns ein Comeback - allerdings mit einem anderen Werk, das aus seinem Album "Udo Heute" (1974) stammt und ebenfalls in den Song-Zyklus "Lieder, die im Schatten stehen" aufgenommen wurde. "Musik Musik" trägt stark autobiografische Züge und orientiert sich an "Rock and Roll (I gave you the best Years of my Life)" des Australiers Kevin Johnson. Udo Jürgens erzählt die traurige Geschichte eines Piano-Players, der einst ein großer Star werden wollte, sein Leben jedoch als Klavierspieler in einer Bar fristet. Okay, dieser Track erschien einst nie als Single-Platte; aber auch ein schönes LP-Lied verdient sein Publikum. Allerdings wollen wir den großen Österreicher aus bestimmten Anlass bis auf Weiteres bei uns sperren. Kommen wir last, not least zum letzten Neuvorschlag für heute. Mit der Laufenden Nummer 16 betreten vier Herren die Bühne, um miteinander ein recht kämpferisches Lied anzustimmen. Nein, wie in unserer letzten Anekdote geht es nicht um die Beatles, sondern ums etablierte Folk-Rock-Quartett Crosby, Stills, Nash & Young. Wie Ihr unserer aktuellen Anekdote entnehmen könnt, krachte es zwischen den Herrschaften einst gewaltig. Hier aber geben sie 1970 noch in holder Eintracht den Protest-Song "Ohio" aus der Feder von Neil Young zum Besten. Das Epos bezieht sich auf den Tod vierer Studenten an der Kent Universität bei Cleveland, Ohio . Im Detail: Zuvor protestierten etwa 300 Studenten gegen Nixon und dessen Ausweitung des Vietnamkrieges nach Kambodscha. Am 4. Mai sollte eine neue Kundgebung der Studenten stattfinden. Obwohl auf Geheiß der Nationalgarde verboten, erschienen Tausende Studierende auf dem Campus. Die anrückenden Hundertschaften versammelten sich in Formation und bombardierten die unbewaffneten jungen Menschen 13 Sekunden lang mit einem gnadenlosem Trommelfeuer. Die Folgen: vier tote Studierende und neun Verletzte. Als Neil Young davon erfuhr, reagierte dieser geschockt und schrieb ein bis heute bekanntes Protestlied. Heißt es im Refrain "Four Dead in Ohio!" Am 21. Mai 1970 nahmen die Vier den Titel zeitnah auf, und die Kurzrille erschien kurz später. Ein mutiger Akt des Quartetts. Die britische Zeitung "The Guardian" nannte "Ohio" das "wohl größte Protestlied: bewegend, unvergesslich und zum perfekten Zeitpunkt erschienen." Leider erlangte das Werk dank Donald Trump ungeahnte Aktualität. Euch trotz allem alles Gute!</p> Euer Joachim