<h1>Servus liebe Freunde,</h1> <p>willkommen in unserer neuen Runde der Jukebox. Insgesamt gerieten nur zwei Titel der letzten Ausgabe in einen musikalischen Strudel und verschwanden: The Supremes - "Where did our Love go" und Golden Earring - "Buddy Joe". Wer weiß, womöglich werden wir die Holländer bald wiederhören. </p> <p>Mal sehen, wie sich unsere Neuzugänge (EAV, Barbra Streisand) bei uns halten. Für die große US-Künstlerin ist es ja der erste Besuch bei uns. Sensationell hochgekommen sind die beinharten Australier AC/DC.</p> <p>Es folgt die Information über die Ränge 11 und 12, wobei heute Rang 10 dreifach vorkommt und daher die Plätze 11 und 12 ins Wasser fallen. Weil wir nur einen Titel auf Platz 10 nehmen konnten, gingen die zwei übrigen leider leer aus: The Supremes - "Where did our Love go" und Falco - "Titanic". Schade. </p> <p>Kommen wir wie immer an dieser Stelle zu unseren Neuvorstellungen. Auf Euch warten sechs "brandneue" Platten, die einst mal Hits waren, oder auch nicht. Darunter findet Ihr sogar zwei absolute Rock-Giganten. Den Auftakt machen Frankie Valli & The Four Seasons mit dem Titel "The Night", welcher 1972 unter einem weißen Ableger von Motown auf dem Plattenmarkt erschien - als eigene Kurzrille sowie auf dem Album "Chameleon". Der Song im Stil des "Northern Soul" hörte sich für amerikanische Ohren etwas fremd an. Jedoch brilliert Leadsänger Frankie Valli mit seiner charakteristischen Stimme. Die Engländer belohnten diese kleine Platte mit einem Rang 7 in ihrer Heimat. Nun begann gegen 1972/73 in Europa ein regelrechter Run auf diese Single, welche allerdings bald nicht mehr im Handel erhältlich war. Aus diesem Grund hatte sich das deutsche Label EMI im Jahr 1975 entschlossen, den Titel hierzulande noch einmal neu herauszubringen, sozusagen als Nachfolger von Valli's Erfolgslied "My Eyes adored you" vom Frühjahr 1975. Und diese Idee zündete: Mit "The Night" konnten Valli und die Four Seasons ein weltweites Comeback feiern, es folgten die Hit-Singles "Who loves you" und "December, 1963 (Oh what a Night)" (beide 1975) sowie "Silver Star" (1976). Allerdings hatte Frankie Valli die Gruppe im Herbst 1976 verlassen. Es folgt ein Musiktitel, der Popgeschichte schrieb, den man einfach nicht mehr ansagen muss. Welches ist das am meisten gecoverte Musikstück aller Zeiten? Keine Frage, natürlich die Ballade "Yesterday" von Paul McCartney. Eigentlich wollte der Beatle sein Lied am Piano begleiten, jedoch schlug der damalige Produzent George Martin eine kleines Streichorchester vor, was Paul McCartney ablehnte. Was blieb? Stattdessen begleitete sich der Sänger auf einer akustischen Gitarre selbst, die tiefen Töne lieferte ein Cello. Publiziert wurde das Lied auf dem Album "Help!". Da sich Paul's Kollegen weigerten, "Yesterday" als eine Single der Beatles herauszubringen, erschien es auf der britischen Insel eben "nur" als LP-Titel. Nahezu in der ganzen übrigen Welt kamen die Fans in den Genuss, diese Kurzrille käuflich zu erwerben. Im Vereinigten Königreich erschien "Yesterday" offiziell erst im März 1976 als 45'er - im Zuge des erneuten "Beatles-Fiebers", als 22 ihrer alten Songs mit großem Erfolg zum zweiten Mal auf Vinyl erschienen. Mittlerweile, so schätzen Musikkenner, dürften über 3.000 Cover-Versionen von "Yesterday" existieren. Was für ein Erfolg.</p> <p>Apropos "Cover". Mit der Nummer 13 hören wir das sehr bekannte Lied "Über sieben Brücken mußt du gehn", aber diesmal nicht in der Version von Peter Maffay, sondern die originale Fassung der DDR-Band Karat von 1978. Maffay hörte den Song einst im Radio, worauf er die Gruppe kontaktierte und sie um Erlaubnis bat, ihn nachspielen zu dürfen. Was ja auch klappte. Da es der Band zu Beginn der Achtziger verboten war, im Westfernsehen aufzutreten, erlangte die Maffay-Version hierzulande einen hohen Bekanntheitsgrad. Viele Fans wussten nicht, dass die Melodie eigentlich von jenseits der Mauer stammte. Das änderte sich, als Maffay 1990 gemeinsam mit Karat auf der Bühne stand. Auf diese Weise entstand sogar ein Duett, das es auf Platte schaffte. Übrigens geht es im Text um eine unglückliche Liebesbeziehung zwischen einem Polen und einer Deutschen. Die Worte stammen vom Textdichter Helmut Richter, die Melodie von Ulrich "Ed" Swillms, Keyboarder und Komponist der Band. Hoffentlich wird das Karat-Original an dieser Stelle genauso erfolgreich wie das Maffay-Cover. Nun zu einer der bekanntesten Pop-Gruppen der Siebziger: die englische Band Showaddywaddy mit ihren immerhin acht Mitgliedern, namentlich Dave Bartram, Romeo Challenger, Al James, Trevor Oakes, Bill "Buddy" Gask, Malcolm Allured, Rod Deas und Russ Field. Warum so viele? Ganz einfach: Showaddywaddy entstand 1973 im englischen Leicester aus zwei verschiedenen Truppen: "Choise" und "The Golden Hammers", pro Gruppe vier Mann. Weil man auf keinen der Leute verzichten wollte, entwickelte sich die neue Band zum Acht-Kopf-Projekt, bis auf den heutigen Tag mit viel Erfolg. Nach einigen Talent-Contests winkte 1974 ein Vertrag mit dem berühmten Label Polydor. Doch die Musiker weigerten sich, die Fremdkomposition "Sugar Baby Love" aufzunehmen, um lieber eigene Songs zu spielen. (Auf diese Weise kam es übrigens zur Gründung der Rubettes.) Stattdessen glänzten sie mit eigenem Material: "Hey Rock and Roll", "Rock'n'Roll Lady" (beide1974), "Sweet Music" (1975) und "Trocadero" (1976). Allerdings verfehlten ihre eigenen Kompositionen bald ihre Wirkung auf die Konsumenten, daher verlagerte sich Showaddywaddy für die A-Seiten der Kurzrillen ausschließlich auf Cover-Versionen bekannter Werke aus den Fünfzigern und Sechzigern. Ein Konzept, das den Rubettes nicht fremd war. Mit der Nummer 14 bieten wir Euch den Hit "Three Steps to Heaven" - im Original von Eddie Cochran. Die musikalisch aufgepeppte Showaddywaddy-Fassung erwies sich für die Band als Volltreffer: Platz 2 in England. Diese Platte löste eine Lawine ähnlicher Produktionen aus: Mud - "Oh Boy" und "Lean on me" und die weniger bekannte Combo "Zips" mit "Bye Bye Love" und viele andere. Viel Spaß!</p> <p>Zu Beginn kündigten wir zwei Rock-Giganten an, neben "Yesterday" von den Beatles legen wir noch "(I can't get no) Satisfaction" der Stones auf. Das allseits bekannte Gitarren-Riff stammte von Keith Richards, der auf einer Amerika-Tournee nachts keinen Schlaf fand und Mick Jagger am nächsten Tag diese Melodie vorlegte. Der Frontmann der Rockband zeigte sich begeistert und fand einen geeigneten Text zum Song. Dabei prangerte Jagger die ständige Kommerzialisierung in den USA an. Die Musikzeitschrift "Rolling Stone" schrieb später von der "Litanei der Abscheu vor Amerika, und seinem Reklame-Syndrom, der permanenten Überflutung." Einmal vor Ort, nahm die Gruppe den Titel in einem Studio von Chicago auf. Interessant: Keith Richards nutzte für seine Gitarre ein technisches Pedal, welches den Klang des Instrumentes nebelhornartig verzerrte. Jahre später gaben die zwei Autoren des Stücks zu, sich beim Riff am Soul-Song "Nowhere to run" von Martha & The Vandellas orientiert zu haben. Wie auch immer, der Song von 1965 rockt heute so wie vor knapp 55 Jahren. Im Jahr 2004 wählte eine Jury des "Rolling Stone" das Werk auf Platz 2 einer Liste der 500 größten Songs aller Zeiten. Zum Abschluss noch ein Beitrag aus deutschen Landen. Und zwar aus der Krautrock-Ecke. Michael Rother, vorher bei Bands wie Kraftwerk und Neu!, etablierte sich gegen 1977 als Solo-Interpret eigener Melodien. Schon seine erste Langrille "Flammende Herzen" ließ ahnen, was Michael der Musikwelt zu bieten hatte. Die Stammhörer der WDR-Hitparade "Schlagerallye" wählten den Titelsong für Wochen ins Programm. Folgende Alben wie "Sterntaler" (1978), "Katzenmusik" (1979) und "Fernwärme" (1982) untermauerten seinen Ruf als genialer Multiinstrumentalist. Anders wie bei "La Düsseldorf" überwiegt bei Rother fast schon das meditative Element. Genießt diesen ungewöhnlichen Sound. </p> Euer Joachim